domingo, 27 de mayo de 2012

Fin de curso movidito




Muchas gracias por el apoyo que nos habéis prestado, durante las movilizaciones. Alumn@s sois maravill@s.







Bueno chicos y chicas está llegando el fin de curso, espero que estéis preparados para lo que os espera...

viernes, 13 de abril de 2012

Nuevos temas musicales

Atención chic@s, en esta evaluación tenemos que dar el último tirón. Estoy pensando en varias melodías para vosotr@s, alumnos del tercer ciclo. Necesito vuestras aportaciones.
Podéis dejar vuestras propuestas en los comentarios de esta entrada, muchas gracias y un saludo.

martes, 15 de noviembre de 2011

Greensleeves.

Como ya sabéis estamos, interpretando la melodía Greensleeves, que como hemos dicho es una melodía tradicional inglesa. Un autor inglés compuso una versión, llamada " Fantasía sobre Greensleeves", ese autor se llama Ralph Vaughan Williams ;si haces click en el nombre podrás saber más sobre este compositor.  Aquí tenéis una versión de esta canción tradicional, versión céltica tocada con gaitas(Bagpipes).

lunes, 7 de noviembre de 2011

Entrevista a Plácido Domingo (fuente: Opusmúsica. Revista de música clásica.)

El siglo XX y sus cantantes

Mucho más que la voz: Plácido Domingo (1941-)

Enid Negrete
“...la pasión, la pasión por lo que hago: vivo en la música. No sé cuántas vidas tendría que tener para cantar toda la música que me gusta”
(Plácido Domingo)
“¡Por dios!, no sólo actúa tan bien como yo, sino que el miserable además ¡canta!”, exclamó Lawrence Olivier cuando se le pidió su opinión sobre el Otello de Domingo. Todos los que hemos tenido la oportunidad de verlo en vivo en ese y otros papeles sabemos el origen de esa exclamación. No en vano ha sido considerado como el mejor Otello de su generación.
Plácido Domingo Los que sabemos de sus difíciles inicios, los que le hemos oído gallear ópera enteras, lo que hemos pensado que sus grabaciones están alteradas, que su repertorio no siempre es el adecuado, que canta demasiados papeles que no le quedan y que siempre ha tenido muchos problemas con los agudos, esos mismos hemos tenido que aceptar el gran profesional que es cuando le vemos ensayar con la misma energía que en una función, cuando vemos una interpretación en vivo y recibimos su entrega.
En la década de los años 80 fue a México para interpretar su famoso Otello junto a Justino Díaz, en una producción perfectamente mediocre. En medio de eso, la actuación de Domingo tuvo la misma intensidad y perfección que la que podríamos haber visto en la película de Zeffirelli o en su actuación en cualquier teatro prestigioso del mundo. Eso es algo admirable.
Su trabajo escénico es impecable. Una de las características más evidentes de su trabajo es que aborda a sus personajes con una concepción propia, por eso sus actuaciones siempre nos permiten entender a los personajes que conocemos tanto de una manera distinta. Otra es que su concentración escénica es absoluta, lo cual mantiene al espectador en tensión todo el tiempo que él está en el escenario.
Que su trabajo como barítono es cuestionable, que su incursión en la música popular es innecesaria o que en sus últimas actuaciones como tenor cambiaba los tonos para alcanzarlos de manera escandalosa, pues también son verdades irrefutables. No se puede tener una carrera tan larga en la perfección.
En mi propia experiencia, puedo decir que no tengo casi ninguna grabación de Domingo, que no me gusta la zona aguda de su voz y que siempre lo escucho forzado; sin embargo, algunas de las mejores noches de ópera de mi vida, incluyeron su Otello, su Cavaradossi y su Canio. En vivo y en directo es el rey de la escena y nadie puede cambiar eso.
Proveniente de una familia de cantantes y artistas de la zarzuela, que emigró a México siendo él un niño, Domingo ha sido un ejemplo del entrenamiento más completo que puede recibir un cantante tanto a nivel musical como escénico. Es por esto que se ha planteado la posibilidad de dirigir orquesta, además de cantar y dirigir artísticamente dos teatros de ópera de Estados Unidos. ¿Cómo es posible que pueda llevar a cabo todo esto? En estas palabras encontramos su respuesta:"Yo reservo todo para el escenario, excepto la felicidad, que es lo que quiero tener cuando no estoy en el teatro, cuando estoy con mi familia. El escenario es el lugar de la violencia, la angustia y las grandes tragedias. Es bueno interpretarlo, y sería maravilloso que pudiéramos limitar los desastres de esa forma. Soy un hombre feliz, pero tengo que decir que es maravilloso sufrir en escena".
Creo que entre las aportaciones de Domingo podemos contar el rescate de obras, tanto del siglo XX como anteriores, y la promoción de jóvenes cantantes a través de los concursos de canto que organiza. “Lo que me motiva es poder darle a la gente esos momentos de magia y alegría con los que olvidan sus problemas y se sienten felices. Saber que muchos dejan atrás todas sus preocupaciones para venir a escucharte me parece un gran privilegio. Yo gozo mucho más dando que recibiendo”.
Pero en cuanto a lo que nos ha dado específicamente sobre el escenario como intérprete, debemos mencionar que nos ha acostumbrado como espectadores a un equilibrio que satisface a pesar de que a veces vocalmente no es lo mejor. Hay un punto en su trabajo en que ya no importa si el agudo no es perfecto o si no es la nota exacta que el compositor escribió, la realidad escénica es más importante, por eso es tan impactante su actuación en el escenario.
El mismo parece consciente de eso cuando explica: “La voz es una parte, pero sobre todo cuenta el alma. Se trata de transmitir sentimientos profundos que provienen del alma. Ahí, quizá, resida la diferencia, porque todas las almas son diferentes. Hay quienes sienten de una manera que le llega al público más que otras. Nadie es por casualidad una personalidad dentro de la música. El público es quien te elige. El público oye cantidad de voces y otorga su reconocimiento sólo a algunas. Por eso la satisfacción de tener ese reconocimiento es tan grande para un artista”.
Hace más o menos 20 años, hablando con Rómulo Ramírez, que en ese momento era el director de la ópera de mi país (donde Domingo comenzó su carrera como pianista acompañante y después con pequeños papeles) me comentaba que lo que más le impresionaba de Domingo era su dedicación al trabajo: “Yo cuando lo conocí en sus inicios aquí, pensaba: mira, pobre muchacho, tan buen músico que es, tan buena voz que tiene, tan disciplinado… pero se le rompen todos los agudos, no llega ni al sol, nunca podrá hacer carrera…¡Y mira nada más, que callón me dio!”. Lo cual nos demuestra todo lo que pudo significar hacer una carrera como ésa.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Clasificación de voces humanas.

En este nuevo tema los alumnos de 6º vamos a conocer la clasificación de las voces humanas. Éstas se clasifican en voces blancas y voces masculinas.
Las voces blancas correspondes a la voz femenina y a las voces infantiles; en las cuales se encuentran vuestras voces; su clasificación según su tesitura son:
- Soprano o tiple. Son las más agudas.
- Mezzosoprano. Son voces intermédias.
- Contralto. Son las más graves.

Las voces masculinas, según su tesitura son:
- Tenor. La más aguda.
- Barítono. Voz media.
- Bajo. La voz más grave que puede hacer el humano.